Features of visual design World of Warcraft

Game “World of Warcraft»From Blizzard Entertainment For many years he has been a leading position among all other MMORPG, And millions of players are still returning daily to Azerot for new and new adventures. But few people know thanks to what visual techniques and stylistic features this game was able to break into the leaders, leaving behind all those whom she herself was once oriented.

As in other areas of art, almost every video game (or a video game series) has its own often easily recognizable visual style.

It can be complete 2d And Zd Realism, pixel art, low-polygonal graphics, or stylized realism (when several hyperbolized models stretch the photorealistic texture, as, for example, in many in Asian projects).

But the most important drawback of half of the above -mentioned styles (I think you yourself will guess what) their actual quick visual obsolescence.

If the game was created in the conditional 2012 with all modern, at that time, technologies, then after 10 years it will most likely be strongly inferior to younger competitors.

And in the context of Mmorpg, another problem appears – you need to make games so that the computer of the average player does not turn into the oven already on the character selection screen. For any potential decrease in the mass of the audience in the Mass Multipolitical Role online game, which is logical, reduces the chances of the project for success.

And, by and large, realism was practically the standard of online games until 2004, when Blizzard Entertainment With their “World of Warcraft»Brought their own view of the visual of this genre.

In this regard, today I will tell you: what MMO Blizzard Developed before “World of Warcraft“And why did the choice fall on fantasy setting. What questions do designers pose for themselves while working on the world around the game. And thanks to what visual tricks the world Warcraft He conquered millions of people.

And don’t worry – this time there will be no spoilers.

Well, we start!

Fantastic experiment

At the time of the beginning of the 2000s, when the development began “World of Warcraft“, Blizzard Entertainment I have already enjoyed success among players thanks to franchises such as “Diablo“,”Starcraft“And, of course, strategies”Warcraft“. But inspired by successes “Ultima Online“,”Lineage“And especially”Everquest“, The company decided to create something new, in an experimental MMORPG genre for them.

Few people know, but before “World of Warcraft»The studio has already worked on one online project of this format. Fans of previously named “Ultima Online“From among the ordinary employees of” Metelitsa “created the game of the genre of the Scientific and Fantastic Command RPG under the code name”Nomad“. In it, players had to create their own combat detachments, improve their weapons and abilities, and then challenge other players or various NPSs. However, many in the team of developers did not inspire such a development of the game, and they wanted to create something more adventure, like “Final Fantasy“. So that it causes a sense of a big trip in the spirit The Lord of the Rings.

Unfortunately, besides a few concept arts, there is nothing in public access to Nomad.

Unfortunately, besides a few concept arts, there is nothing in public access to Nomad.

But the choice of fantasy as the main setting was justified by even more intuitively conducive elements, such as swords, magic and dragons, which were clearer than a simple layman than invented technologies and unusual blasters.

In his book “Wow Diary»Dedicated to the development of the project of the same name, John Stiatas, The former leading 3D-level designer in Blizzard wrote:

“To shoot someone from a neutron accelerator, from a distance was not as close or familiar as a battle in close combat. Fantasy was easier to understand, games in this genre were more popular and better sold. Most random buyers were determined with the purchase, looking at the box with the game, and fantasy was sold faster than games in other genres. Blizzard had “Warcraft“And this made the choice of a setting for the game obvious”.

In those years, many gaming https://play-jango.co.uk/ companies have hardly coped with the transition from 2D to 3D. They desperately hired people with experience with 3D and fired all those who were not able to make a quick leap. And all this led to the fact that the developers had to completely abandon the re -use of the engine “Warcraft 3“, Since it turned out to be imperfect for the development of MMO. It was decided to write a completely new engine, as well as switch to the creation of most game elements in 3D Studio Max, which was very different from the design tools they previously used.

And this, in my opinion, is one of the key solutions that still allow “World of Warcraft»Occupy a leading position in the genre.

Landfills, questions and gnomes

As I mentioned at the very beginning, in those bearded times, many MMO had a more realistic style that shows the world with completely normal proportions and a set of colors approximately corresponding to the real world.

Because of this, the developers decided what to do “World of Warcraft»Visually distinguished from other games, so that when looking at the game shelf, it instantly stands out among all other competitors.

But the main problem was that in the state of Metelitsa hired artists who worked in the style of realism, which caused many problems when trying to create a new look at the whole environment of the game world. Despite the fact that they had the main stylistic inspirer in the person “Warcraft“, Where were the sketches and various bastards, artists who experimented with textures drawn by hand in a” cartoon “style, often did not know how subsequently they would all look in the game.

Everything was complicated by a standard working principle Blizzard:

You need to find something interesting (possibly from someone else’s game), and then constantly process this, until a polished ready-made individual design is obtained.

The process of creating any game elements in Blizzard is based on several simple issues related to the residents themselves Azerota and their everyday life:

This is a fairly universal approach, but for simplicity of understanding, let’s take a game of trolls in the example.

So, trolls in “World of Warcraft“Live a tropical environment, sometimes located at the junction with barren deserts. Since they worship their own gods, and their religion of Voodoo is close to a real prototype, there should be many bones, dried wood, palm leaves and ritual objects around them. Well, for their architecture, they use a lot of bent tree as building structures, since there are not very many other materials in this area.

In the design of objects, most often developers use from 4 to 5 types of various materials for medium -sized objects.

And such frames are inherent in almost all areas of the graphic development of this game. So, when modeling the object, the developers closely monitor the number of landfills for models.

In the case of “World of Warcraft“Less means better and most often their number is from 3 to 5 thousand. But this figure, of course, can change from object to object, depending on where it will be used in the game.

The same gnomes now consist of 5408 landfills (and before the mass update in 2014 – there were only 956 of them).

For comparison, u Lara Croft from “Tomb Raider»There are only 230 of them, and Ellie From the first part “The Last of US “ – 31,537.

For comparison, u Lara Croft from “Tomb Raider»There are only 230 of them, and Ellie From the first part “The Last of US “ – 31,537.

For comparison, u Lara Croft from “Tomb Raider»There are only 230 of them, and Ellie From the first part “The Last of US “ – 31,537.

You need more color!

But besides 3D models, other aspects of graphics occupy a very important place. For example, one of the main chips of the design of the game that highlighted the world “World of Warcraft“Among other competitors is the use of visual deepening textures.

Starting from the first days of the existence of the game, the developers were constrained by many restrictions, which is why it was not possible to draw everything that they wanted and the way they wanted it. I had to go to some tricks, including in order to achieve a more natural image, to create an illusion of depth, without changing the real form of the object.

Designers created depth reflecting it on the texture itself, instead of highlighting the object using lighting technologies. So, for example, an artificial shadow from plants and beds in the fields worked, with a fleeting look at which a feeling of surroundings was created, and not the usual flat carpet from grass.

But here it is important to note that artists from Blizzard They always try to avoid pure black color, paying more attention to work with saturation than with a change in the brightness of objects. Thanks to this, even in the darkest and gloomy corners of Azeroth, all colors contrast noticeably with each other.

Honestly, I don’t even remember any location where the colors of the environment would merge into a continuous poorly divided mess.

Such a choice of now recognizable bright colors had other good bases. Many developers from the Metelitsa team previously worked on several console games Super Nintendo And Sega Genesis, where the games required more dynamic colors, since the TVs of that era displayed the colors much worse. Because of this, console games on TVs with a lower resolution with all these pixels and blurry blinking required a high-cost picture for a good display.

And, in addition, the former president of the company Jay Allen Brack instructed all artists to draw all arts and textures in very strong lighting conditions. All due to the fact that most players will play in well-lit rooms, and therefore, the image should be clear and recognizable in any conditions.

He regularly wandered along the corridors Blizzard, including light and opening all the blinds, which greatly annoyed many employees, but this eventually significantly influenced the final design.

And, in fact, there are many other important components of the visual “beauty” of this game, which you can talk about for hours.

The recognition of key characters in the game, which stand out both with flowers and a general design that emphasizes their personality and character;

And the living world itself with all these flying birds, hunting animals and local relaxing drinks.

“World of Warcraft»Never has been a game with innovative technologies or unique functions. But she was a gestalt “Significant and elegant systems”, who, achieving great difficulty, eventually allowed players to enjoy the immense world of Azerot.

Both in 2004 and 18 years later.

That’s all, thanks for reading!

Your Visoda.

The best comments

Looking at Dragonflaite, you understand that the artificial department has no more (

In general, play with a bright light on when turned on. In the dark, “in the light of the lamp”, I personally fall asleep after a maximum of a couple of hours, and the general mood is some kind and not really play.

A very important point in WOW is a view in dynamics. Somehow played and made screenshots to make a beautiful gallery. Nothing came out, in statics everything looked just disgusting, even for an unpretentious taste. But in the game this is not at all noticeable. But it was a long time, since then they probably sawed the graphone.

I agree, before in statics the game did not particularly stand out with some “bombing” species (at least for a wide audience). Now everything in this regard is much better – of course, not every screenshot will want to put on the desktop, but there is something to admire.

Difficulties anime of translation # 2 – Hero Hero Threat. [At]

In 2017, I somehow tried Make a heading, dedicated to the subtleties of the translation in the anime of the industry and then touched on the topic of clumsy titles. After that, a lot of things happened … and to make the second issue it took two whole years. During this time, I managed to completely rethink the concept, design, etc. Find a new artist, dictator, etc. In short, I am like a train from that very film. And yes, this is not a halter under the heading of Denis.

Since local rules of publication just abandon the vidos and enjoy a hail of minuses do not allow … I will probably talk with you on the video. Namely, a little bit deeper and complement. So to speak, I will spill on you what I decided to cut out of the video. The video is aimed at covering the most wide audience and intends to pass on the surface, without deepening at all, so as not to weight perception. (True, even in this form, there were people who complained that they were boring and tedious at the test viewing.)

⚠ Therefore, I strongly recommend watching the video before reading further.⚠

And I’ll start, perhaps, with the https://lucky-barry-casino.co.uk/ fact that I will share with you how I came to the idea of ​​writing a script on this topic. The source of inspiration was the fan translation of the novel “The formation of the hero of the shield”. Do you know such a work? Not so long ago, anime went out on it and in order to prepare for this event decided to re -read the novel. Well, he accidentally stumbled upon a place in the test, where the hero of Naofumi (Yusha) intersects with the national hero of the beasts (Ayu). And in the dialogue they turned to them like that:

– Honorable Hero (we are talking about Naofumi), we are glad to your arrival. In the city, a hero is already waiting for you (we are talking about the beast man). As soon as you relax after a long road, I ask you to meet once and agree. I hope how the hero and the hero will find a common language.

From the side sounds like oil oil and love love. And then a thought visited me … Perhaps fan translators who worked on this text do not understand the difference between heroes? Then it came that since the topic affects the fellow people, it is quite a high -handed and everyone can be curious “interesting fact” on this topic. After all, everyone loves “interesting facts”, true? It’s right … And the matter went ..

Now I will supplement the contents of the video. Although there are not so many.
The most common importance Yusha (英雄) as a hero – this is a valiant brave man, a hero from fairy tales. So to speak, the hero who rose from the furnace and poisoned to chop the serpent of the cursed. It is the hero from fairy tales. However, within the framework of modern novels about the Popadans, it means a slightly different meaning. Which by the way came from this.
The fact is that there were people who made a game about dragon quests (Dragon Quest) in Japan and they had a class system there. In order to distinguish from the mass of the character you have created … And looking back at all the exploits that he will make during the trip they gave him a unique class – “Yusha”. So unique that only the character you created could become a “youth”. Sopartians and partners who join later physically could not. No matter how much they want. This unique class had many privileges. Unique skills, faster pumping than others, special artifacts available only to him. And of course a unique weapon. The legendary “heroic sword”, which even became a meme. With such a light movement of the hand, the authors of the game turned an ordinary brave man into a chosen one of fate.

Ask why I mentioned the quest with a fight? Yes jrpg were before that. There were also classes “Yusha” and so. However, it was DQ that has gained mass. It was she who popularized this term, turning into some cliche. It was in DQ that everyone played in a row. And now these people have grown up and sat down to write novels. Of course, creating their fantasy world, they simply could not ignore the most vivid fantasy adventure of childhood. In fact, the legs of DQ stick out from all sides in
current hodgiments. I will not list them, I think you yourself are watching it perfectly. The problem is different. For such people to write your story – how to start a new game. So they create a new character, endowing the unique class “Yusha”. The chosen one of fate, whose forehead is written to decide the fate of the world. And the stump is clear that it is “Yusha” will become more important than everyone else. This is an iron law. After all, the fire is hot, and the water is wet, true? In the video, I decided to leave a question without a clear answer so that the audience could do this themselves on this topic. Lock the top of Nolan.

Ayu (英雄) these are real heroes who have committed a feat. Heroes of War, Heroes of Labor … Pilots, saving many lives of passengers with a successful landing of a falling plane … So to speak worthy veneration people. Why are they put below the “brave”? Everything is simple – because this is not a unique title. Nominally “Ayu” can become anyone. But “Yusha” – the privilege of the chosen minority. What value is that it is available to anyone? So the Japanese thought. Discrimination? No, I didn’t hear.

In addition, want an article “Yushoy” easier. Yes, Aiu can become anyone. But for this you need to make efforts. And considerable. And “Yushoya” … once woke up, bam! And he became. And there the child will be sprinkled only for you, the pumping will go faster than others and so on. Maybe it will be possible to do without much effort and exploits. Although the described in this paragraph is already exclusively my personal reasoning, not supported by anything.

That’s all for this. See vidos! And write reviews! It was born for 2 years, has been made a couple of months and cost me several sleepless nights of installation.

Blitz -overzicht van het negende seizoen Apex Legends

Oh hoe Apex is begraven bij Ash. Hier ben je: permanent 3 tot 3, Olympus landschapsprogramma, en zelfs bewerkingsmeters passen in het concept van batleroilia. En iedereen die niet leuk vindt – spionnen van vijandige koninklijke gevechten.Maar we zullen weggaan van het onderwerp van de externe vijanden van de Areh, in meer detail beschouwen we zijn interne veranderingen.

Kaart

Een klootzak sloeg het zuidelijke deel van de Olympus op de spatemmer dicht. De Icarus cosmo-vedro was een paar gaten, nu kun je er gewoon omheen lopen, niet bang om te falen. Het vernietigde schip in grootte is vergelijkbaar met de oude, hele Arkady, ze zijn ook vergelijkbaar van binnen – een lange smalle gang. Het belangrijkste kenmerk van het schip zijn de kaarten van overleden wetenschappers, die de brug openen met prooi. Ergens heb ik het al gezien, maar Respowns? Kon niets nieuws bedenken, behalve de mechanica van de kluizen van de rand van de wereld? Het is jammer tot de nieuwe interactieve is niet aan ons gegeven, maar de buit is LUT? Er is geen verschil hoe we het verzamelen.

“Arkady” en “Icarus” van buitenaf

“Arkady” en “Icarus” van buitenaf

“Icarus” en “Arkady” binnen

“Icarus” en “Arkady” binnen

“Arena” -modus

Zoals de ouden zeiden? “Respawn keek, geanalyseerd, conclusies getrokken …”. Onthoud deze zin.

Over de Gamemod zelf: 2 teams van 3 spelers, een kleine arena, apparatuur en vaardigheden die je koopt voor metalen die je geven voor je successen van eerdere rondes van de wedstrijd. We herinneren ons de verklaring.Niets herinnert eraan? Ja, ik heb het over Valorant. Maar Arech heeft een verschil – een passieve vaardigheid en één tactische lading gratis, je kunt extra kopen, ze hebben een rust, je kunt de ult niet in rekening brengen – gewoon kopen. De prijs van ultimatenheid varieert tussen de personages, sommigen hebben zoveel dat je het hele gezin moet verkopen, je kruis zal niet genoeg zijn. Daarom ontvangen helden met een nuttige aansprakelijkheid voordelen, andere abylen zijn niet zo belangrijk dat ze in de eerste plaats worden besteed

In een retraite – metalen verliezen en zo weinig, en het is raadzaam om verbeteringen te verwerven voor mosambische of niet -mosemine. Containers met metalen geven slechts 200- dit is voldoende voor slechts één upgrade.

Nieuwe legende

Verdomde gyurza zal me uit het graf halen. Zijn dochter is de belichaming van verticale mobiliteit. Het eerste seizoen, de beste manier om verticaal te bewegen was een kabel of een trampoline, ze zouden relatief lang moeten wachten. Zevende, Choraison en zwaartekrachtlift. En nu is er een Valkyrie, met een beperkte brandstofraket, een ultimatische vaardigheid die in staat is om een ​​vierkant te gooien om de vluchtmodus te activeren (in dezelfde modus is de legende van het seizoen altijd beschikbaar, die, zij het nuttig bij de landing, ik denk dat het speciaal wordt gemaakt dat het wordt beschouwd als een verkenningsklas. De tactiek is praktisch, maar niet immuniteit. Het is nutteloos om haar doelbewust aan te vallen, maar om de push te stoppen, af te maken of de weggelopen vast te houden, gewoon om een ​​drukte te tekenen – die Gyurza voorgeschreven.

Nieuwe of oude wapens

Boten op de boogwapens zijn niet voor de Science Fiction Shooter. Zelfs de pijlen zijn gewoon, niet laser, daarom kunnen ze worden gekozen dat het nutteloos is als er een replicator in de buurt is. Deze chip kan integendeel de vijand helpen – als je het hebt gemist, geeft het aan waar je bent, afhankelijk van waar de schaal vandaan vloog. Maar zelfs met een technologie die ongeveer 64 duizend jaar geleden is gecreëerd, is het zelfschot het krachtigste en meest bekwame afhankelijke pistool op de vloer voor bestanden op een afstand van 200-450 m. Sterk – omdat de schade hoog is, schiet zonder verstrooiing, hoeft u niet te herladen. En bekwaam vanwege de spanning van de boogtring, is het noodzakelijk om de timing te leren, en je moet 2 onthouden zonder het versnellende tempo van schietaanpassingen “Ritme van de schutter”, de tweede met haar. De volgende toegevoegde lichaamskit, “Explosieve tips” – een volledige onbeduidendheid, verhoogt de schade te weinig, de tips vliegen te veel zodat iedereen binnenkomt.

Pijlen vastgelopen in steen, welk realisme. Hoewel gezien dat ze het krachtpantser van de toekomst kunnen doorbreken, zou niets van deze steen kunnen blijven.

Nog een wereldwijde bewerking van Ganov – het drievoudige effect werd afgestemd op de middelste afstand en in benodigdheden gestopt, en de vredestichter werd uitgetrokken. Craber, helaas, bleven de E -SPORTSMANS in Airrod. Nu zijn er wapens voor alle soorten spel, wat de variabiliteit van acties verhoogt.

We zullen doorlopen

De meeste veranderingen zijn geschikt voor de top: Ikarus -troepen om in een nauwe strijd te gaan en niet in een schoon veld te zitten met een sluipschutter, de arena zijn geschikt voor training en wedstrijden, alleen Valka met hun jetpak “verplaatst” de rest van de verticale en mobiliteit, de boten zullen alleen de problemen op hoge rangen leveren, ze kunnen precies op hen schieten. Het blijft wachten op Arts R34 met Valkyria.

Kennismaking met de “wereld van duisternis”. VTM – Coteries of New York

Het leek me altijd dat in de videogame de visuele romans het entertainment waren voor de “daar van die jongens in de hoek”-die graag naar de anime-meisjes staren, en het volgende verhaal gelezen geschreven door een soort beste tijden met het oog op de weigering van een mooi meisje, en die in de volgende dromen was met de “tulpa” van dezelfde mooie meisje.

Verrassend genoeg is het feit 90% van de visuele korte verhalen over hetzelfde onderwerp dat het bijvoorbeeld triest is – want je kunt alles bedenken met zo’n atypische manier van vertelling in computerspellen. Iedereen is erg.
De jongens van de drijvende afstand op dezelfde manier, besluiten om hun visuele korte verhaal te maken met een “maskerade” en vampieren, waarbij het universum van de wereld van de duisternis als basis wordt beschouwd, wat op zijn beurt verschillende bordspellen is met een geavanceerde lor, maar specifiek waren ze geïnteresseerd in de vampier: de masquearade -tak.

Zoals meestal het geval is, begint het spel met de vorming van de hoofdrolspeler. In het begin spelen we voor een gewoon persoon die zijn eigen persoonlijke problemen heeft, maar ongeveer vijftien minuten – deze problemen worden niet het belangrijkste voor hem met het oog op zeer onaangename omstandigheden. Zoals ze zeggen: “problemen komen niet alleen”.

Dat is wat ik niet had verwacht van het project https://fgfoxcasino.nl/ van zo’n genre -affiliatie, het is de keuze van een personage. Je zou niet moeten verwachten dat, omdat we een keuze uit drie helden hebben, er hetzelfde aantal plotcampagnes zal zijn – er is helemaal geen. Om te kiezen uit ons potentiële vertegenwoordigers van drie clans van bloedzuigers – “penseel”, “ventra” en “toreador”, en afhankelijk van de karakterkeuze, zullen we alleen de vereisten veranderen voor het hoofdverhaal en sommige soorten acties die kunnen worden gebruikt in een “pad” -situatie. Dienovereenkomstig kan de vertegenwoordiger van elk van de clans in de situatie handelen, omdat deze geschikt is voor de “familieleden” van zijn stamboom. Een vertegenwoordiger van Ventra kan bijvoorbeeld gemakkelijk de controle over de situatie overnemen, zijn aristocratische aard en bekendheid toepassen en tegelijkertijd een handige positie voor zichzelf winnen.

Gedurende het spel zal de held moeten terugbetalen voor de service die hem wordt geleverd door een hoog -ranglijst lid van Kamarila – een aristocratische samenleving van vampieren, een pak kleintjes, maar, zoals de werkgever wordt uitgelegd, “belangrijk” voor de hele genitale diensten voor vampier in plaats daarvan.

Parallel aan de “accounts voor accounts”, zal onze “meid” zich verder verplaatsen langs de zo -aangedreven “carrièredadder”, en hij zal zijn “boot” moeten verzamelen – een bende, als je wilt. In totaal hebt u vier vertegenwoordigers van verschillende vampierclans om uit te kiezen, waaronder Nosferatu, Malkavian, Treter en Gangrel. En natuurlijk, door de manier van variabiliteit, kunnen aanvullende missies, zoals die die vertegenwoordigers van de bovengenoemde clans uitgeven, worden genegeerd, die de ontknoping van de plot zullen beïnvloeden, maar in het algemeen het einde niet zal veranderen.

De plot, helaas, er zijn niet genoeg sterren uit de lucht – sommige plotbewegingen zijn vrij duidelijk, en het einde zelf laat een zeer onaangename nasmaak achter, of een banale onvolledigheid. Ruwweg straalt de plot aan het einde een secundaire uit, die zich probeert te vermenigvuldigen met onverwachte wendingen, hoewel de ENT zo nauwgezet mogelijk wordt uitgewerkt. Dit is echter echter meer de verdienste van de auteur van de “World of Darkness” dan de scenarioschrijver op afstand.

Als we het hebben over hoe goed de sfeer “Vampire: The Masquarade” wordt overgedragen, dan kunnen we met vertrouwen zeggen – precies zodat de onbekende speler doordrenkt was, en de kennis was verrast. De foto hier is zeer aangenaam-een verscheidenheid aan achtergronden brengt de sfeer van de sombere kant van New York tot het maximum, en de personages zien er exact hetzelfde uit als hun spel beschrijft-als de “Nosferata”, dan de lelijke, als de “Ventra”, dan is de charme noodzakelijkerwijs een charme. Ondanks het feit dat de “New York Casterias” voor mij de eerste kennis werd met het universum van de “World of Darkness”, slaagde ik erin om het thema van 100%door te dringen, en volgens de spelers van “Rummaging” wordt de canon bijna overal waargenomen, gewijzigd door de tijd van de geschiedenis.

De soundtrack, die verrassend de stemming van het spel overbrengt, en geschreven door de Poolse componist Arkadius Reikovsky, die zich erin slaagde om zichzelf te bewijzen door Kholat en het medium, draagt ​​ook bij aan onderdompeling. Het ontspannende, hoewel het enigszins sinister klinkt, de embosses (die inherent is aan de werken van vampieren) vaak grenzend aan betoverende instrumentale composities met de deelname van een synthesizer en gitaarriffs en muziek uit het hoofdmenu straalt een aangename “ommage” met het belangrijkste onderwerp van het meest populaire spel in het universum van de “wereld van de duisternis” – de? Masquarade – bloedlijnen.

Het thema van het spel dat in het hoofdmenu klinkt.

Om te kruisigen over de visuele roman meer dan een paar honderd woorden, naar mijn mening, enigszins dom, en daarom zal ik samenvatten: voor de eerste coma bleek de trekkingsafstand een zeer aangename pannenkoek te zijn, die voor de eerste drie uur van kauwen een verscheidenheid aan swale is, maar het is niet meer mogelijk, maar het is niet mogelijk om het te zwalken zonder de ontvanger te zijn.
Met vriendelijke groet aanbevolen aan iedereen die de “wereld van de duisternis” wil betreden, maar nooit heeft besloten waar te beginnen. En degenen die er al in zitten, worden aanbevolen om de mate van verwachting te verminderen en het spel te beschouwen als een zeer nauwgezette fanfictie op basis van de motieven, waarmee het spel in feite is.